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Erin Vassilopoulos à propos de ses débuts à Sundance, “Superior”

Les réalisatrices ont été amenées au centre lors du Festival du film de Sundance de cette année. Des films comme l’histoire de la guerre Premier mai, fantaisie épique Le monde en feuet sombre histoire d’horreur Censurer chacun de nous nous a donné des visions stylistiques uniques basées sur des personnages féminins complexes. Mais parmi eux, le premier long métrage d’Erin Vassilopoulos Supérieur c’est le plus difficile à définir. C’est un mélange de genre de comédie, de thriller et de néo-noir, le tout basé sur un drame familial efficace. Le film raconte l’histoire de deux sœurs jumelles identiques, Marian et Vivian, qui se réunissent pour la première fois en 6 ans. Leur vie ne pourrait pas être plus opposée: Vivian est une femme au foyer dévouée dans un mariage tendu et Marian est une bascule en fuite de son petit ami violent. Une fois réunis, ils commencent à faire l’expérience de l’identité, se mettant à la place de l’autre comme une forme de réconciliation. Mais en attendant, l’ombre du passé de Marian menace de les mettre tous les deux en danger. C’est une lente combustion d’un film qui explore les lignes floues de l’identité.J’ai eu le plaisir de parler avec Vassilopoulos et la co-scénariste Alessandra Mesa, qui joue dans le film avec sa sœur jumelle Anamari:je comprends Supérieur c’était à l’origine un court métrage. Est-ce similaire à la fonctionnalité?Erin: Le film était définitivement inspiré du court métrage et le but était d’étendre le monde que nous avons créé et de reprendre l’histoire entre les sœurs six ans plus tard. Il y a donc certainement beaucoup de croisements en termes de thèmes que nous explorions également dans le style court et visuel. Ce sont définitivement des pièces à accompagner et dans un certain sens le court-métrage est le prologue du long métrage. Mais vous n’avez certainement pas besoin d’avoir vu le court métrage pour regarder la fonctionnalité.Comment sont nés les personnages de Marian et Vivian?Alessandra: Donc, les personnages sont originaires du court métrage. Bref, ils sont beaucoup plus jeunes. Donc, c’est juste nous qui avons fait une hypothèse: «Où seraient ces personnages six ans plus tard? Il y avait des choses qui nous excitaient au début. L’une était l’idée que les sœurs rentrent chez elles. Nous avons pensé que le personnage de Marian avait quitté la maison après le court métrage et n’était pas revenu depuis – et à quel point il peut être étrange et difficile de revenir d’où vous venez. Surtout pour Marian qui n’a pas vu sa sœur depuis six ans et qui porte également ce traumatisme avec elle.Pourquoi ne se sont-ils pas vus depuis six ans?Alessandra: En bref, le personnage de Marian cherche l’indépendance et le personnage de Vivian a du mal à lâcher prise. C’était donc comme une progression naturelle du court métrage d’avoir enfin Marian dans son évasion.Erin: Les thèmes que nous explorons ont beaucoup à voir avec la tension entre la proximité des sœurs jumelles, mais même comme le disait Aly, Marian a besoin d’y aller seule et de se retrouver. Et puis la fonctionnalité, au fur et à mesure qu’elle progresse, est l’inverse de cela. Ils faisaient partie. Ils sont très différents. Ils sont sur des trajectoires différentes et la fonctionnalité les explore en se reconnectant et en se rapprochant à nouveau.Alessandra: Prendre cette décision pour nous en tant qu’écrivains est passionnant et fait pour le terrain le plus fertile pour explorer cette dynamique. Encore plus dans le long métrage que dans le court métrage, les deux ont à voir avec leur propre identité et s’entraident pour commencer à la redécouvrir.Alessandra, comment était-ce de travailler avec ta sœur?Alessandra: C’était fantastique. Nous sommes de véritables partenaires artistiques et avons fait beaucoup de choses ensemble. C’était amusant de travailler ensemble et cela ressemblait à une progression naturelle de ce sur quoi nous avons travaillé en équipe. Je veux dire, nous sommes tous les deux des artistes individuels à part entière et faisons souvent notre propre truc, mais c’était vraiment cool d’avoir ce quelque chose sur lequel nous avons travaillé ensemble.Donc, je suis très curieux de connaître les hommes du film, car je les ai trouvés à la fois très intéressants et bizarres.Alessandra: Le film est très stylisé, la façon dont ces personnages sont représentés est bien plus grande que nature. Nous avons tous les deux entendu dire que la plupart des films, en particulier les films plus anciens, passent beaucoup de temps à explorer les hommes qui les dirigent. Cela n’a pas été beaucoup de temps du côté féminin qu’ils ont dans le film et c’était le contraire. Nous voulions vraiment passer du temps avec la femme principale Erin: je pense qu’il y a un peu de joue dans tout ça. Alessandra: C’est vrai Erin: je veux que ce soit réel, mais en même temps nous nous amusons beaucoup avec le scénario. Je pense que les acteurs s’amusaient avec leurs personnages. Je veux que ce soit une balade amusante.Oui, c’est vraiment le cas! Je posais des questions sur les hommes, car j’avais l’impression de commenter à quel point ils peuvent être contraignants. De deux manières différentes. D’une part, il y a le type très violent de constriction, et d’autre part il y a une suffocation plus hétéronormative qui s’y déroule.Erin: Absolument. Mais je pense, comme Aly l’a dit, que nous avons toujours travaillé là-dessus du point de vue des femmes. Mais les hommes jouent sûrement un grand rôle dans la façon dont ces femmes se sentent piégées et contraintes de différentes manières.Oui, je le vois définitivement dans le film. Alors, pendant que je regardais, j’essayais de comprendre quel ton vous recherchiez, et c’était comme ça Pics jumeaux. Je ne sais pas si c’était intentionnel ou non.Erin: Il y avait beaucoup d’influences, mais je pense Pics jumeaux c’est certainement un. Mais nous essayions vraiment de lutter contre cela aussi. J’aime beaucoup les films qui explorent un monde très différent du nôtre. Alors j’aime beaucoup les films qui sont en quelque sorte accentués et stylisés, qui vous emmènent dans cet espace de différence pendant quelques heures. Nous voulions que certaines choses soient ancrées, mais en même temps, l’une des choses passionnantes était de créer quelque chose de plus grand que la vie, et cela nous a donné de l’espace pour jouer avec différents tons et genres. Et j’espère que cela apparaîtra dans le film.Je voulais changer un peu les choses et vous parler, Erin, du look du film en termes de décors et de costumes car ils sont très distincts. Ce sont quelques-unes des présentations visuelles les plus cool que j’ai vues au festival cette année.Erin: Merci. Je suis définitivement très guidé visuellement en termes de processus. Au début du développement des idées et de l’écriture, j’ai commencé à collecter beaucoup d’images. Photographie, images de lieux, photos d’autres films. J’avais travaillé avec notre décoratrice Maite Perez-Nievas sur un court métrage, donc nous avions déjà développé ensemble un style minimaliste accentué. Je voulais que la couleur soit une partie importante du film, alors nous avons beaucoup parlé de la palette. Le film se déroule dans les années 80 et je voulais absolument qu’il ait cette saveur et cette ambiance de l’époque, mais je pense aussi que les années 80 peuvent devenir un cliché très rapidement et à l’excès. Nous avons donc certainement beaucoup parlé de vouloir créer une atmosphère intemporelle. Cela a également beaucoup contribué aux costumes. Les emplacements sont également une partie importante de la façon dont le monde visuel s’est réuni. Nous avons passé beaucoup de temps à chercher les bons endroits et avons réussi à trouver de bons endroits qui avaient déjà un ton de valeur de production intégré et qui avaient déjà cette ambiance des années 80. C’est toujours une partie vraiment excitante du processus pour moi.C’est tellement intéressant parce que pendant que je regardais le film, il était en fait assez difficile de le situer dans le temps. Il y avait des moments où je pensais que c’était les années 70, il y avait des moments où c’était comme les années 80 et il y avait des moments – surtout avec le tempérament violent du petit ami – où je pensais, les années 1950. “Erin: J’aime vraiment ça. C’est très subtil. Il y a un calendrier au début du film qui apparaît plusieurs fois et qui indique que nous sommes en 1987, mais d’autres fois, il n’y a pas de référence spécifique aux années 80 autre qu’un sentiment général. Je suis content que vous pensiez que c’était intemporel.