in

3 historiens de la mode noire sur les moments de mode les plus influents de la culture noire

La complexité de la culture noire sous tous ses aspects est profondément tissée dans le tissu de l’industrie de la mode, de la langue vernaculaire et de la coiffure à l’esthétique et aux tendances. Cependant, les plus grandes inspirations de la mode s’effacent constamment de son histoire: les nœuds bantous sont devenus des petits pains spatiaux, les durags sont désormais énervés et à la mode, les boucles d’oreilles en bambou sont des bijoux de piste, le tout au nom de l’appropriation culturelle. La culture noire a été la muse inspirante des plus grands mouvements de mode et des plus grandes collections de créateurs sans même un seul crédit ou reconnaissance.Les héros méconnus et les figures cachées que sont les créateurs, stylistes et créatifs noirs ont donné à l’industrie plus de mode qu’ils n’en recevront jamais. revenir. Aujourd’hui, les historiens de la mode noire documentent et rendent l’histoire de la mode noire visible, facilement accessible et facilement partageable sur les médias sociaux, la littérature, les galeries et plus encore. Ci-dessous, nous avons parlé à trois historiens de la mode noire des subtilités de l’influence de la culture noire sur l’industrie de la mode et de l’impact que les femmes, les hommes et les membres de la communauté de couleur LGBTQ + ont sans aucun doute eu non seulement dans la mode, mais aussi dans la culture pop.

Eric Darnell Pritchard, Ph.D.

Le chercheur et enseignant de Fayetteville, Arkansas est le président de l’alphabétisation en anglais à l’Université de l’Arkansas et est surtout connu pour son livre Façonner des vies: les Queers noirs et la politique de l’alphabétisation. «Je me bats pour préserver l’histoire de la mode noire en attirant l’attention sur les personnages cachés de l’histoire de la mode, de l’histoire des Noirs et de l’histoire queer», déclare Pritchard. “Qu’est-ce que cela signifie pour nous d’utiliser ces histoires sur les stylistes noirs comme un moyen de vraiment résoudre les problèmes de lutte contre la noirceur et d’inégalité économique, en ce qui concerne les opportunités pour les stylistes, les mannequins, les coiffeurs, les maquilleurs et les Noirs qui travaillent dans le l’industrie en ce moment? “

Sur l’impact de la communauté LGBTQ + sur l’industrie de la mode:

«Il y a une sorte de violence dans l’effacement historique et il est vraiment impossible de raconter l’histoire de la mode sans les voix LGBTQ +. L’influence des modèles trans et non binaires est quelque chose que les gens négligent souvent. Tracey ‘Africa’ Norman a été le premier mannequin trans noir à être vraiment proéminent dans l’industrie de la mode. Elle est une pionnière. Elle était dans tous les grands magazines et avait des marques comme Avon la touchant pour des campagnes. Un autre contributeur queer noir à la mode est James Harris. Il a coiffé tout le monde, de Diana Ross et Tyra Banks à des sociétés de luxe comme Gucci. Il a été l’un des premiers coiffeurs aux États-Unis à travailler avec de plus grandes entreprises et à attirer l’attention sur l’importance de créer des produits qui reflètent la diversité des cheveux. “

Comment la culture house, ball et drag a influencé la mode:

«La culture queer, la culture du drag et les artistes de la couleur ont influencé l’industrie de la mode de toutes les manières, de la langue à certains types de pratiques de parure. L’idée que quelqu’un tue et se fasse battre le visage est une étrange contribution. Dans l’esthétique actuelle, le domaine est ce que l’on voit dans l’exagération et l’ornementation de certains vêtements. Drag is camp, et les stylistes travaillent comme une distillation de celui-ci et l’ont rendu disponible et accessible au grand public. Une autre partie de cela est la vie nocturne queer, en particulier la fin des années 60, 70 et 80, qui a eu une profonde influence sur la mode et a influencé des créateurs tels que Stephen Burrows. Ils canalisaient l’énergie de Paradise Garage et Studio 54 dans les vêtements qui étaient montrés sur le podium. “

Moment de mode noir préféré dans la culture pop: Diahann Carroll comme Dominique Deveraux dans Dynastie

Ron Galella / Collection Ron Galella / Getty Images«Enfant, il a grandi en regardant d’anciens épisodes de Dynastie, J’ai trouvé ça tellement fascinant. Je le vois comme une personne queer noire et l’impact qu’il a eu sur moi et tant d’autres personnes queer noires, y compris Patrick Kelly, Willi Smith et la façon dont nous parlons de style.

Tianni Janae Graham, BBA

Gracieuseté de Tianni Janae GrahamLes premiers souvenirs de Tianna Janae Graham, basée à Brooklyn, de collectionner des magazines et de créer des collages l’ont préparée à une carrière dans l’histoire de la mode et l’archivage. Après des études de merchandising de mode, elle a occupé un poste d’assistante aux archives et a ouvert un compte Instagram, Archive Alive, qui présente des images de mode rares et historiques. «Je canalise tout ce que je veux faire de manière professionnelle en fournissant l’histoire aux gens d’une manière digeste», déclare Graham. «Je raconte ces histoires et je fournis toutes les informations que je peux trouver sur tous ceux qui ont travaillé sur un projet ou une photographie. Documenter les choses en temps réel est fondamental et important. “

Sur les femmes de couleur et l’impact du hip-hop sur l’industrie de la mode:

«Les femmes noires sont le modèle pour l’industrie de la mode et ne sont souvent pas reconnues. L’industrie se tourne souvent vers nous pour voir ce qui est nouveau ou tendance, puis ils le prennent et les diluent, l’assimilent et le rendent plus digestible pour la consommation populaire. . C’était tellement influent, jusqu’à ce que Dapper Dan et comment le style hip-hop a commencé dans la rue avec les trafiquants de drogue, puis les rappeurs ont imité leurs styles et les ont rendus plus courants. À partir de là, les tendances commenceraient. Les rappeuses et artistes hip-hop poussent continuellement la culture à travers leurs choix de mode. Cardi B et Beyoncé sont capables de porter des pièces d’archives que la plupart des gens ne verraient pas si elles n’étaient pas dans une exposition dans un musée. Little Kim a reçu la reconnaissance d’Alexander McQueen et a déclaré qu’elle était son idole, ce qui était important pour une femme noire du hip-hop. Ce genre de reconnaissance d’un créateur de son calibre était inconnu à l’époque. “

Moment de mode noir préféré dans la culture pop: Lil ‘Kim dans une combinaison violette personnalisée aux VMA de 1999

KMazur / WireImage / Getty Images«Kim a été coiffée par Misa Hylton et elle avait le bon œil pour ce look monochromatique: des cheveux assortis à la tenue, des chaussures, des ongles et du maquillage. Tout cela était monumental pour une femme noire du hip-hop. “

Darnell Jamal Lisby, MA

Darnell Jamal Lisby, qui vit à New York, fusionne sa passion pour l’enseignement de l’histoire de la mode et rassemble les gens à travers son travail avec des expositions telles que Poches de sac à main au Musée au FIT et à 2020 Willi Smith: Culture de rue au Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. «Je garde l’histoire de la mode d’une manière plus stratégique et subtile», dit-elle. «J’essaie de le présenter d’une manière qui n’est pas sans rappeler la façon dont les gens ont pu comprendre l’histoire de la mode, en créant et en tissant des histoires ensemble. J’ai décidé de prêter ma voix à des expositions qui racontent les histoires de gens de couleur, de créateurs de couleurs et de figures de la mode dans l’histoire de la mode. “

Sur l’impact des hommes noirs sur l’industrie de la mode:

«Lorsque vous travaillez sur Poches de sac à main spectacle, nous voulions raconter l’histoire du sac pour homme, qui s’inspire d’une scène du film Boutique de cosmétiques. Le barbier dans la tête se fâche d’avoir apporté un sac d’homme. Je savais que nous devions raconter cette histoire parce que cela montre que les hommes peuvent aussi porter des sacs à main et des sacs à main. Ces idées de genre ont dû être repensées dans le climat actuel, même si des générations se sont dirigées vers la neutralité de genre. «Dans les années 60 et 80, Rick James, Prince, James Brown, Little Richard et Grace Jones ont joué sur la neutralité de genre à travers la mode. La communauté noire a toujours lutté avec les rôles de genre à cause de ce qu’elle avait fait. L’esclavage. Cela a émasculé l’homme noir et Je voulais mettre cette histoire sur le sac des hommes et, en particulier, sur un corps noir pour briser l’idée que le sac n’était que pour les vêtements pour femmes. “

Moment de mode noir préféré dans la culture pop: Beyoncé porte LaQuan Smith personnalisée pour le En fuite II Tour

Groupe d’images / Shutterstock«Beyoncé utilise souvent la mode et les costumes pour soutenir différents messages sociaux ou culturels. Quand elle est sortie avec LaQuan Smith pour la première fois, c’était tellement important parce qu’elle n’avait jamais vraiment ouvert de spectacle ou de tournée avec un créateur noir. “