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Comment le Quatuor à cordes Vitamin a fasciné le monde avec les reprises classiques de “Bridgerton”

Quelques minutes dans le pilote pour Bridgerton, La dernière série à succès de Netflix avec tous les ornements luxuriants de votre adaptation classique de Jane Austen, les téléspectateurs à l’oreille pointilleuse ont reçu un régal – l’introduction de la star de la bande-son délicate à cueillir les cordes Daphne au marché du mariage impitoyable de Londres. aussitôt que comme les notes d’ouverture pétillantes du méga hit d’Ariana Grande “Thank U, Next”. Il pourrait être? La réponse courte: oui. La couverture est l’œuvre du Vitamin String Quartet, le groupe basé à Los Angeles célèbre pour ses reprises classiques d’artistes contemporains. Le pain et le beurre de VSQ apportent une touche moderne à l’arrangement classique, donc ce n’était pas une surprise Bridgerton La directrice musicale Alexandra Patsavas a invité le groupe à apporter sa vision à l’ère Regency. En plus de retravailler le succès pétillant de Grande, ils ont également arrangé des versions classiques du “méchant” sismique de Billie Eilish, “Girls Like You” de Maroon 5 et plus, élevant les chansons à des hauteurs cinématographiques et intemporelles. «Nous aimons penser que nous construisons quelque chose que les gens peuvent littéralement utiliser comme bande sonore de leur journée», explique Leo Flynn, directeur de la marque du Vitamin String Orchestra, NYLON. «Que vous recherchiez ce moment intime et romantique, comment entrer Bridgerton, soit vous essayez de vous calmer ou de vous concentrer ou de vous détendre et de vous élever. Quoi qu’il en soit, vous pouvez le construire dans notre monde. »Leur rêve a été réalisé à une échelle grand public: le Vitamin String Quartet a connu une augmentation de 350% de ses flux depuis lors. Bridgerton’s Les débuts de Noël ci-dessous, Flynn et James Curtiss, représentant A&R du Vitamin String Quartet, discutent du défi de réinterpréter la pop dans des reprises classiques, de l’intimité des instruments à cordes et des chansons qui ne sont pas arrivées. BridgertonLe Quatuor à cordes Vitamin est la force derrière lui Bridgerton’s bande-son unique.Gracieuseté de l’artisteComment le Quatuor à cordes Vitamin s’est impliqué Bridgerton?James Curtiss: Nous avons en fait été contactés directement par les superviseurs musicaux du spectacle qui ont en fait une histoire avec nous. Ils ont déjà travaillé avec nous sur l’un des premiers gros placements que nous avons obtenus, y compris un placement de caméra, pour Une fille bavarde. C’était une grosse affaire. Nous avons été inclus à la fois musicalement et devant la caméra dans l’épisode de mariage de Blair, qui était un excellent épisode pour la série. Nous avons fait deux chansons, l’une de Pat Benatar et l’autre d’INXS. Nous étions donc assez bien connus du groupe pour lequel il travaillait en tant que superviseur musical Bridgerton. Ils cherchaient quelque chose de très spécifique pour diriger notre charge, qui sont ces versions quatuor à cordes de la musique moderne.Bridgerton il se déroule à l’époque de la Régence anglaise, ce qui m’a fait me demander s’il y avait des recherches de votre part qui façonnent le style de musique.Curtiss: Plusieurs fois, nous sommes contactés pour de tels spectacles, ils utilisent un catalogue qui existe déjà. Le genre de nature de ce que nous faisons, ces reprises de musique de chambre baroque, correspondent à l’esthétique de nombreux spectacles. Avec Bridgerton, vous avez évidemment un cadre vintage, mais ils veulent le rendre un peu moderne et légèrement anachronique. Bien qu’il n’y ait pas eu de directive pour nous de créer le contenu directement pour l’émission, lorsque le bref sur le sujet de l’émission est venu, nous savions exactement quel type de musique nous avions dans notre catalogue qui lui convenait. C’est un peu la même chose avec Westworld. Quand nous nous sommes installés Westworld, recherchent une atmosphère moderne et classique. Même genre de chose ici. Ce que nous faisons a tendance à convenir à des spectacles qui ont une direction esthétique particulière comme celle-là.Leo Flynn: Nous sommes très fans des instruments à cordes acoustiques classiques. Ils sont fascinants, il y a tellement d’histoire dans un seul de ces outils. Quand quelqu’un y joue, tout sort. Vous pouvez sentir les décennies, sinon les siècles, dans l’instrument. James et moi aimons vraiment l’intimité. Et vraiment, dans une chambre, dans une pièce où vous êtes vraiment proche des cordes et où vous entendez tous les détails et certains éléments physiques, les rugissements et les cris au milieu de la corde, tous ces détails font beaucoup pour nous. Et ce n’est peut-être pas un hasard si cela fonctionne pour la série.Quels sont les défis et les limites de la couverture de la pop contemporaine dans un cadre classique?Curtiss: Cela dépend vraiment de la musique que vous reprenez. Il y a un[n] défi inhérent à la couverture de la musique pop moderne, car beaucoup de musique pop moderne a tendance à être un peu moins mélodique et plus informée par le rythme et l’humeur. La plupart de la musique pop moderne a une plus grande influence du hip-hop et de l’électronique [music] par rapport au genre de pop mélodique classique auquel les gens pensent quand ils pensent à la musique pop. C’est donc l’un des défis les plus intéressants de ces derniers temps. Vous devriez essayer de comprendre comment créer une ambiance et une ambiance sur un instrument à cordes acoustique lorsque vous traitez avec des chansons qui ont été créées à l’aide de processus électroniques, qui utilisent des effets sonores intéressants plutôt que des mélodies, des remplissages étranges étranges, qui , pour moi et Leo, cela crée un défi amusant. Nous nous sommes assis avec l’arrangeur, principalement l’arrangeur de ces chansons était Jim McMillan, qui a également produit les morceaux. Nous devons nous asseoir et déterminer quelle voix sur les cordes peut créer ce genre d’avantage. Parfois, vous avez littéralement affaire à un couplet de rap, qui n’a pas beaucoup de mélodie, c’est une sorte d’atonal. Alors, comment faire une mélodie à partir de quelqu’un qui parle selon un modèle? Comment trouvez-vous ces inflexions qui font la différence? C’est donc un peu plus difficile avec de la musique pop, mais c’est un peu amusant. Cela devient presque une sorte d’expérimentation.Flynn: Je pense que c’est toujours un défi de créer quelque chose qui n’est pas symbolique. Les versions à cordes de chansons pop n’étaient même pas nouvelles lorsque nous avons commencé à le faire il y a 20 ans. Mais comment le rendre supérieur à la somme de ses parties? Quelque chose me vient à l’esprit qui change vraiment la façon dont quelqu’un se sent. C’est le but, non? Parce que vous commencez avec un morceau de musique original où vous pouvez avoir un chanteur en particulier avec un point de vue, qui raconte une histoire ou exprime quelque chose, et vous l’emportez même. Alors maintenant je mets vraiment OK, pourquoi un quatuor à cordes devrait-il jouer?? Pourquoi quelqu’un écouterait-il un quatuor à cordes jouer? Je pense que c’est là que nous devons entrer dans l’histoire des instruments, des artistes et de la chanson, et aussi de l’artiste original par extension, et comment toutes ces personnes et ces histoires se rapportent-elles? Il convient également de noter que nos artistes sont des personnes spéciales. Ce sont des artistes à part entière. Et ils ont des carrières très différentes et faire du répertoire pop n’est pas quelque chose qu’ils viennent d’ajouter à leur programmation classique. Ils en sont originaires. Pour tout le travail que nous faisons de notre part pour choisir la musique et la façonner, les arrangements, la production, le mixage, toutes ces choses, doivent vous apporter une compétence d’interprétation. Il n’y a aucun moyen pour nous de dire à quelqu’un comment le faire. Dans une certaine mesure, ils doivent comprendre Ariana Grande, Radiohead ou Lana Del Rey, et c’est une race spéciale qui le fait.Vous avez mentionné Ariana Grande, alors entrons dans les détails, comme la réalisation de “Thank U, Next”, qui se déroule pendant un Bridgerton scène.Curtiss: Je pense qu’avec Ariana Grande, vous recherchez ce sentiment de jeu dans la production, ces moments délicats qui arrivent. Elle n’est pas une diva. Vous ne feriez pas ce que nous faisons avec, disons, un morceau de Mariah Carey, où se trouvent ces moments gigantesques. Vous plongez dans ce “D’où peuvent provenir des histoires ludiques?” à la fois dans sa voix et dans les rythmes qui se créent. Vous devez considérer chaque piste comme une chose distincte. Avec Ariana, c’est tellement ludique, délicat, vulnérable, mais il y a aussi ces moments qui brillent à travers lesquels vous pouvez percer cette façade vulnérable.Flynn: James et moi en parlions juste l’autre jour, sa musique est étonnamment sophistiquée. C’est le rôle de la danse. Créez ce monde intime pour vous impliquer. Mais pour ce faire, vous avez besoin de détails. Et c’est là. Et c’est tout ce que nous pouvons déballer et apporter au quatuor. Et je pense qu’avec “Merci, allez” en particulier, vous ressentez vraiment ce moment dans la série. Vous êtes simplement transporté directement dans cet espace romantique, calme et reposant.Avez-vous envoyé des chansons qui n’ont pas été coupées?Curtiss: Au départ, j’étais un peu plus indé pseudo-cool; Je déteste essayer de définir les genres ces jours-ci. [Laughs] Mais nous avons fait des disques très réussis avec Lana Del Rey, Björk, ce genre de répertoire. Nous leur avons également envoyé des articles presque bon marché purée du froid. Nous avons ce fantastique disque de Sigur Rós que nous adorons parce qu’il est tellement cinématographique. Mais ensuite, nous avons également envoyé d’autres trucs pop. Nous avons envoyé des trucs comme des chansons de The Weeknd, Alessia Cara et Tove Lo, et un tas de types de répertoire différents qui correspondent au dossier. Et ce n’était qu’un point de départ pour eux.Comment se compose-t-il de nouveaux ajouts au catalogue? Vous venez d’entendre un banger et avez décidé de le couvrir?Curtiss: Il y a deux niveaux différents dans le catalogue pour ce que ça vaut. C’est peut-être un peu effronté, mais disons que nous les fabriquons pour les fans de pop, mais je pense qu’en fin de compte, parfois nous les fabriquons simplement pour nous-mêmes. La plupart des conversations commencent par: Quel type de documents voulons-nous publier au cours d’une année civile? Et beaucoup de choses ont tendance à être des choses que j’apprécie juste. Je vais donc créer une liste de pistes, m’asseoir avec Leo, la démonter. Qu’est-ce qui fonctionne et qu’est-ce qui ne fonctionne pas? En ce qui concerne le matériel à succès, oui, il y a ces gros plans, mais chaque année, il y a des chansons qui ont du succès, mais vous vous asseyez là et vous dites “Je ne sais pas si ça reste”. Vous recherchez donc des chansons dont vous savez qu’elles seront à feuilles persistantes, mais je les considère comme de futures pérennes. Vous entendez quelque chose comme le “mauvais garçon” de Billie Eilish et vous dites: “Il est génial maintenant, il va être super dans 10 ans.” C’est le type de critères que vous essayez de suivre lors de la création de ces hit records. Vous voulez que les gens puissent revenir à la capsule temporelle dans 10 ans et la ressentir à nouveau.Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.