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Les créateurs de costumes de Lizzie McGuire racontent le style de Hilary Duff, la mode de l’an 2000 et plus

Lizzie McGuire était le summum de la mode de l’an 2000. Le premier spectacle de Disney, qui comptait 65 épisodes en seulement deux (!) Saisons, a jeté un regard vestimentaire sur ce que les préadolescents de l’ère 2000 achetaient: des robes lumineuses et blingy tirées du catalogue et des marques centrales de Delia. les publicités de la mode rapide, ou, encore mieux, les looks de garde-robe taille basse inspirés du nombril nu de Britney Spears ou Christina Aguilera. Bien que le redémarrage maintenant annulé ne nous donne pas un aperçu de ce que portera Hilary Duff aujourd’hui, nous pouvons toujours nous souvenir du style mémorable (et extrêmement influent) de son personnage. «Sa garde-robe évoluait aussi vite que la mode à l’époque. Les années 2000 ont été le moment où le monde de la mode a vraiment commencé à accélérer sa disponibilité», explique la costumière Kimberly Adams à NYLON. Elle a habillé Duff pour la première saison de Lizzie McGuire, préparant le terrain pour sa garde-robe signature avec des couleurs vives et vives qui contrastent avec les robes douces et pastel de la populaire Kate Sanders. «Toutes les couleurs sont vives et optimistes», dit-il. “J’ai adoré aller à Forever 21 et y passer une heure et demie à remplir un chariot avec tout. C’était super”, se souvient Wagner. «Ces enfants sont passés de la petite enfance à l’adolescence et essayent d’être de grands enfants. Maintenant, nous aimons les jeans hiphugger et les chaussures compensées et le sourcil de maman vient de se lever. C’est un moment très intéressant pour s’habiller. «Cela fait 20 ans depuis Lizzie McGuire a fait ses débuts sur Disney Channel avec des hauts pastel, des pinces papillon, un jean éblouissant et plus encore. Avant eux, Adams et Wagner repensent ce que c’était que d’habiller l’un des personnages les plus en vogue de la télévision.

Le style de Lizzie a pris vie grâce à Hilary Duff.

Adams souligne que les producteurs de l’émission voulaient pousser le style de Lizzie au-delà de leur point de départ avec le personnage après le pilote. «Ils trouvaient que c’était un peu trop fade, trop simple. Il s’agissait de marcher sur la fine ligne entre le fait qu’elle ne soit pas la fille populaire, mais aussi qu’elle ne soit pas une nerd », note-t-elle. Mais c’est surtout grâce à Duff elle-même qu’Adams a pu créer l’esthétique de la mode de Lizzie pour l’an 2000. . ” Elle était tellement impliquée dans ce que sa génération creusait vraiment, “se souvient-elle.” J’ai rencontré Hilary quand elle avait 11 ans, et vous pouviez voir qu’il y avait quelque chose là-dedans en termes de comment elle abordait la mode et ce qu’elle en pensait. J’étais ouvert à lui donner beaucoup d’outils et à la laisser jouer avec eux, et voir ce qui avait du sens pour elle. “Quand Wagner est venu sur le plateau pour la deuxième saison, elle et Duff” ont eu de la chance parce que nous avons pu faire notre propre truc. “(La mère de Duff a également été très impliquée dans les réglages.)” Pour les émissions que j’ai faites dans le passé avec Disney, il y avait beaucoup plus d’opinions suspendues et de photos envoyées dans les deux sens, alors que d’une certaine manière nous sommes arrivés à faire notre propre petit univers », dit Wagner. Ce n’était pas difficile, ce n’était pas tortueux. C’était un moment vraiment joyeux et tout le monde s’est bien amusé. “

La combinaison de motifs, de blocage de couleur, de superposition et d’éblouissement était la clé du style de Lizzie.

Chaque personnage restant fidèle à une palette de couleurs spécifique, le style lumineux et vibrant de Lizzie était associé à des motifs de mélange, à des blocs de couleurs et à des superpositions, en particulier des accessoires. «Nous l’avons gardé jeune, gai et coloré», dit Wagner, qui a souvent pris des t-shirts graphiques et les a embellis avec des strass, comme un t-shirt graphique Junk Food bleu décoré de «American Girl». «Je voulais qu’il ait un peu d’éclat, au propre comme au figuré. Vous créez l’attention vers le visage, vers les yeux. Voici où tout se voit. À partir de là, Wagner s’inspirait du style du haut choisi et correspondait au pantalon, ajoutait des accessoires pour cheveux et des bijoux. “Ils ont tous été vraiment réfléchis, même s’ils semblent un peu aléatoires”, ajoute-t-il. «Mais il y a eu différentes adaptations et confection: même les t-shirts et les jeans étaient faits sur mesure [Duff] tout à fait raison. Il y a beaucoup de choses qui entrent dans une scène très simple avec des enfants qui parlent. “

Le spectacle a eu lieu au début de la mode rapide.

Forever 21 avait été à Los Angeles, où Lizzie McGuire existe depuis les années 1980, mais l’attrait général de la mode rapide n’a été couronné de succès dans tout le pays que près de deux décennies plus tard. (H&M a ouvert son premier bureau américain à New York en 2000, et les jours de gloire de Forever 21 remontent à ses premières années.) Adams et Wagner savaient tous deux qu’ils s’habillaient pour une jeune génération au sommet de la culture des centres commerciaux. ” «Être dans tous ces magasins pour adolescents était définitivement un de mes souvenirs, alors que la mode rapide devenait plus rapide et plus jetable», dit Adams. «Il y avait des tonnes de shopping dans les centres commerciaux de Los Angeles d’ouest en est, car il y a tellement de distribution différente dans les différents magasins. Nous essayions d’exploiter toutes les options que nous pouvons trouver pour pouvoir les ramener et déterminer ce qui fonctionne. “” Wet Seal, Forever 21, H&M et bon marché et joyeux ont couru la journée. Vous pouvez aller acheter ces ordures, acheter beaucoup d’ordures et les rassembler et les utiliser ou ne pas les utiliser. Il était très rare que quelque chose soit cher ou précieux », dit Wagner.« C’était tout, nous nous promenions dans la pièce et choisissions. Et parfois Hilary venait et disait: «Et si on mettait ça avec ça?» Pari. Parfois, il faisait des modèles auxquels je ne pensais pas et j’y suis allé, oui, ça marche. J’aime ça. “

Lizzie et Miranda avaient une esthétique très différente, mais d’une manière ou d’une autre, elles coïncidaient toujours.

Alors que Lizzie a canalisé sa pop star intérieure de l’an 2000, la garde-robe de Miranda s’est davantage orientée vers le rebelle rencontre le garçon manqué. “Elle n’a pas été attirée par les mêmes combinaisons de choses que Lizzie”, explique Adams. «Elle était aussi son genre de fille géniale et non conventionnelle, et nous avons continué à essayer de le pousser avec nous deux. Les deux meilleurs amis avaient des styles très différents à l’œil nu, mais il y avait toujours une ligne entre leurs tenues, qu’il s’agisse d’un choix de couleur, d’imprimé ou de silhouette similaire. «Parfois, des amis s’habillent de la même façon ou s’empruntent des vêtements l’un à l’autre, alors vous marchez sur cette ligne amusante entre chacun avec son propre look, mais les deux portent des pantalons similaires», explique Wagner.

Les coiffures des filles complétaient chaque tenue.

En plus de la garde-robe convoitée du spectacle, la coiffure a toujours été un élément hors du commun tout au long de la série. Wagner et Adams donnent à Adruitha Lee, la coiffeuse derrière les deux saisons, beaucoup de crédit pour avoir ajouté une couche d’aspirations supplémentaires au look de chaque personnage. «Ces filles se sont tellement amusées, de ma mémoire, à monter dans la caravane à cheveux», se souvient Adams. “Adruitha était si grande dans la série. Elle est si talentueuse et cela fait une énorme différence dans la façon dont ces filles ont des cheveux élégants sans être surfaite. Quelle différence cela fait”, dit Wagner. “Une fois que vous vous êtes maquillée et bien peigné et puis reviens et enfile le costume, c’est magique. “

S’habiller pour l’apparition d’Aaron Carter était un gros problème.

Lizzie McGuireLe premier épisode de Noël de la série “Here Comes Aaron Carter” a vu la pop star “I Want Candy” à l’apogée de sa carrière, provoquant un énorme émoi parmi le casting de jeunes à l’époque. «Je me souviens à quel point les filles étaient excitées. C’était un test difficile de trouver une robe parfaite pour le numéro de bal avec lui. Ils étaient aux anges “, dit Adams. Il s’est avéré que l’épreuve a payé. Non seulement les scénaristes de l’émission ont incorporé une scène de baisers entre Carter et Duff pour l’épisode – une rareté pour Disney – mais les deux ont commencé. sortir ensemble peu de temps après, au moins jusqu’à ce que Lindsay Lohan entre en scène.

L’impact de Lizzie était aussi grand lorsque la série se déroulait que maintenant.

Alors qu’une toute nouvelle génération découvre Lizzie via Disney + – et que les milléniaux se tournent à nouveau vers la série pour un confort nostalgique – l’impact de la série s’étend sur des décennies. «C’est tellement intéressant que ça reste dans la psyché des gens», dit Adams, qui a récemment connu un afflux de demandes d’interview de son agent. «C’est formidable que quelqu’un se souvienne que de nos jours [the show] car il y a eu tellement de contenu depuis lors. J’ai cherché les personnages pour voir comment ils avaient grandi et c’est bizarre où ils sont tous allés. “Wagner a réalisé Lizzie McGuireInfluence de plus tôt quand il a reçu des lettres de fans d’un groupe de jeunes filles du Midwest alors qu’il travaillait sur l’émission. «Il comprenait une photo d’eux déguisés en Lizzie et Miranda pour Halloween et c’était tellement mignon», dit-elle. «Cela vous a fait penser que les gens regardent et remarquent vraiment. Ce n’est pas juste une émission stupide d’une demi-heure. Ils regardent vraiment ce genre de choses. J’étais vraiment content. C’était vraiment amusant de savoir que vous donnez de la joie à quelqu’un pendant la journée. “