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Comment Nu-Metal est revenu à la musique grand public

Maintenant que nous sortons collectivement des années 90, les microgènes y2k comme le nu-metal apparaissent sur nos listes de lecture aussi rapidement que les adolescents “Brackish” de Kittie apparaissent dans notre fil TikTok. Des pop stars aux artistes underground, le mélange nu-métal distinctif se répand dans l’air. Certaines personnes essaient le son comme l’équivalent musical du pantalon à bascule Tripp dans une publication Instagram, mais d’autres en adoptent sans réserve son son et son éthique.

Alors que le renouveau est en ébullition depuis quelques années maintenant, avec des groupes à la mode comme 100 Gecs couvrant Linkin Park, nous avons atteint un nouveau sommet. Le jour même où 100 Gecs ont sorti leur reprise, j’en ai pris un murmure dans le chant hip-hop instrumental et irrégulier de “Flames (with Avril Lavinge) by Mod Sun”. L’année dernière, j’ai entendu du nu-metal quand Alice Glass a crié sur un instrumental déchiqueté fait de guitares? Synthétiseurs? Je ne peux pas faire la différence, je pense que c’est le point.

Des artistes comme Rico Nasty et Bree Runway ont tous deux essayé l’esthétique. L’attitude était cachée dans l’album de confrontation de Dorian Electra Mon agenda, et entièrement exposé chez Poppy’s Je ne suis pas d’accord. Quand Chloe Chalviz a cessé de chanter pour crier “Daddy Don’t Take My Phone Away”, c’était un moment nu-metal 2020. De même avec la performance “Say So” de Doja Cat aux EMA 2020.

L’apogée du Nu-metal a été la fin des années 90 et le début des années 2000, époque à laquelle la culture cherche actuellement l’inspiration. Le groupe Limp Bizkit a été l’un des premiers pionniers de leurs albums Partenaire (1999) et Étoile de mer à l’eau aromatisée au chocolat et hot dog l’année suivante. Linkin Park a explosé en même temps avec Théorie hybride, avant de démontrer leur endurance Météore en 2003. Le groupe plus traditionnel de Korn faisait son chemin avec le même son.

C’était une époque où la musique «alternative» était un aliment de base de la radio pop, aidée par la croyance post-90 que les genres auparavant underground (rap hardcore, musique de guitare lourde) pouvaient être commercialisés auprès du grand public. Le son nu-metal a pris les guitares mutilées post-grunge et les a fusionnées avec des motifs de batterie hip-hop et des vers rappés.

Cela ne devait pas être confondu avec le pop-punk, un autre microgène de guitare angoissant qui passait son moment au soleil en même temps. Le pop-punk avait une éthique similaire à celle de l’étranger mais manquait d’audace pour combiner différents sons. Le nu-métal est une question de combinaison: des voix hurlantes et des cris de 8 beats sur des platines, des batteries live et des guitares s’alignant avec la structure d’un champion de rap avant de se déchaîner. C’est un son qui brise les frontières et semble promettre des nouvelles aux personnes insatisfaites du statu quo.

Les groupes de nu-metal ont aidé une génération d’enfants à exploiter leur mécontentement envers le monde et ses règles stupides. Les textes étaient obscurs: aliénation, colère, abus, voire mort. Les sentiments d’étrangers naturels chez tout adolescent (ancien ou actuel) n’ont été exacerbés qu’après avoir vu notre gouvernement échouer complètement à aider efficacement ses citoyens pendant une pandémie, alors même que les magnats des affaires comme Jeff Bezos s’enrichissent. Une toute nouvelle génération sait à quel point le monde fonctionne injustement.

La réémergence du genre est également logique compte tenu de la façon dont le streaming et Internet ont érodé les lignes de genre traditionnelles, ce qui a été la combinaison nu-metal du hip-hop et du hardcore. Désormais, les chansons sont regroupées dans une liste de lecture en fonction de l’humeur ou d’une esthétique librement partagée, et il est plus facile que jamais de passer d’une coupe profonde à l’autre. Ayant écouté l’influence du hip-hop sur la musique pop pendant des années, combiner des éléments de rap pour mettre à jour la musique de guitare ne semble pas être une idée contre nature pour les auditeurs modernes. Cet effondrement des différences rend les musiciens et le public prêts à faire des sauts de genre ou de style au cours d’une seule chanson.

Megan The Stallion est le plus grand exemple grand public de quelqu’un qui a essayé le son avec “Girls in The Hood” de l’année dernière. Pilier de TikTok depuis le début, le rythme caractéristique du morceau est un remaniement de la chanson classique d’Eazy E de 1989 “Boyz in the Hood”. Le morceau Eazy E est antérieur à la montée du nu-métal de 10 ans, mais résume le mélange unique d’électronique, de hip-hop et de guitares lourdes qui sont la marque du genre. Autant que nous associons des groupes hurlants comme Korn avec le nu-metal, le terme englobe aussi le plus rap de Crazy Town “Butterfly”. L’interprétation de Megan du morceau de 1989 rend les guitares plus nettes dans le mix. C’est assez subtil pour ne pas être jeté dans le mosh pit, mais le tout est plus agressif. Au niveau des paroles, Megan prétend fièrement exister en marge, scandant “Fuck you being good / I’m a bad bitch” de manière irrésistible que les “bonnes filles” se précipitent partout pour la rejoindre.

Alors que Megan est en tête des palmarès, les artistes pop artisans du goût se mêlent à ce son depuis des années. La plus notable est Rina Sawayma, surtout connue pour sa pop inspirée des premières années avant de sortir “STFU!” en 2019. “C’est une chanson pour libérer ma colère contre la micro-agression (raciste)”, a déclaré Sawayama Le gardien. L’année précédente, Grimes a sorti “We Appreciate Power” avec des guitares, des guitares, des orgues de théâtre, des cris désincarnés et quelque chose qui pourrait être soit des grattages de platines, soit un tas de bavardages démoniaques. Alors que Grimes est venu en premier, Sawayama a canalisé le son plus purement à la fois dans le son et dans l’intention.

Cependant, Grimes est resté la personne à appeler si vous vouliez faire une chanson nu-metal moderne (c’était comme si Poppy avait essayé pour la première fois). L’année dernière, la pop star en herbe Ashnikko a demandé à Grimes de s’essayer au genre avec “Cry”. Auparavant, les chansons d’Ashnikko auraient pu être abandonnées par Rihanna, mais son esthétique visuelle avait toujours beaucoup en commun avec le nu-metal. Le clip vidéo “STUPID” se met à crier à la caméra, couvert de sang. Avec “Cry”, il marie ce penchant pour l’imagerie violente avec un morceau plein de colère et de guitares effrayantes. “Je vais m’arracher tous les cheveux / Parce que je suis plus fou que je ne l’ai jamais été,” grogne Ashnikko avant de chanter un refrain qui rendrait Chester Bennington fier.

Tandis qu’Ashnikko se contentait de remuer les orteils dans l’eau et de passer à autre chose, 100 Geks se consacraient au chaos. Le duo d’écriture / production de Dylan Brady et Laura Les utilise le nu-métal comme l’un des nombreux styles auxquels ils se réfèrent. Des chansons comme “Money Machine” et “800 db cloud” se transforment en échecs bruyants de Korn-eque. Les cadences et l’attitude hip-hop saturent tout ce que le duo touche.

Plus explicitement, le nu-metal est leur reprise / remix mentionné précédemment de “One Step Closer” de Linkin Park. La version 100 Gec est fidèle aux caractéristiques originales du genre: guitares lourdes, mélodies interpolées avec des cris gutturaux et même des rayures sur les platines. Ce ne serait pas une chanson de 100 Gec si cela se passait comme prévu, et le duo s’assure d’interposer plusieurs intérieurs en forme de piste qui sonnent plus prêts que n’importe quelle autre chanson de Linkin Park.

Alors que clubland embrasse les remix de nu-metal, les groupes underground en font l’interprétation la plus sérieuse. Les groupes qui le font le plus efficacement prennent l’aliénation exprimée par les blancs hétérosexuels du nu-métal et la canalisent dans la politique identitaire. Au Royaume-Uni, le groupe Nova Twins se montre plus prometteur. Tom Morello, guitariste principal de Rage Against The Machine, a tweeté qu’ils étaient “le meilleur groupe dont vous n’avez jamais entendu parler”. Le duo embrasse et adopte les idéaux extérieurs trouvés dans la musique alternative et les applique à la scène de genre blanche. “Je vais prendre ta couronne!” Amy Love chante dans la chanson du groupe “Taxi” elle-même l’exemple le plus puissant d’une chanson nu-metal moderne. De l’autre côté de l’étang, le duo new-yorkais Deli Girls a inclus une reprise de “Faget” de Korn sur leur album BOSS 2020. Alors que le chanteur de Korn Jonathan Davis a dénoncé la façon dont le monde appelle les homosexuels interdits, Danny of the Deli Girls s’oppose aux règles du genre binaire.

Cette attitude extérieure est la raison pour laquelle les enfants s’attachent à ces nouveaux et anciens groupes de nu-metal. Si vous passez au crible la misogynie des paroles de certains groupes, un adolescent non binaire découvrira des lignes comme “Hé monsieur, hé les gars et tous les gens qui s’en foutent!” extrait de la chanson “Rollin” de Limp Bizkit. Le son futuriste du nu-metal reste la promesse d’un ordre mondial nu où les monstres passent enfin en premier.