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Alors que «21» d’Adele annonçait une nouvelle ère de pop reconnaissable

En contraste frappant avec la théâtralité de pairs de la pop comme Lady Gaga et Katy Perry, «21» a changé le cours de la dernière décennie de la musique pop. En février 2011, immédiatement après la sortie de son deuxième album 21, Adele est montée sur scène aux BRIT Awards. Nerveux, les yeux évitant souvent la caméra, le joueur de 22 ans a joué dans une première performance puissante de “Someone Like You”, effrayant complètement la foule. Nous ne voyions plus un artiste britannique prometteur à partir de ce moment-là – nous regardions une superstar mondiale. Après la performance, “Someone Like You” a grimpé de 46 places dans les charts britanniques, devenant son premier numéro un dans son pays natal et battant Lady Gaga au numéro un. Les ventes d’albums, quant à elles, ont augmenté de 890% sur Amazon dans l’heure suivant la représentation. Cela ne veut pas dire qu’Adele était une artiste obscure avant de monter sur scène aux Brit Awards. 21 était son deuxième numéro un au Royaume-Uni, après 19, et son premier single “Rolling In The Deep” avait atteint le numéro deux. Mais il y a une différence entre un leader de classement national et une mégastar, et à mesure que “Someone Like You” grandissait, Adele a commencé à se pencher vers ce dernier. La flamme américaine a brûlé plus lentement que le Royaume-Uni, mais elle allait bientôt exploser. 21 a fait ses débuts au numéro un avec une semaine de bonnes ventes, mais loin du genre de chiffres que ses pairs comme Taylor Swift obtenaient à l’époque. Des mois plus tard, “Rolling In The Deep” fut le numéro un et “Someone Like You” fut suivi d’une autre performance aveuglante aux MTV Music Video Awards. Alors que les albums enregistrent généralement leur meilleure semaine de ventes aux États-Unis la première semaine, 21 l’a fait lors de sa 21e semaine au numéro un, après la performance d’Adele aux Grammy Awards. Pendant une grande partie de 2011 et 2012, 21 il a seulement attiré plus de fans, trouvant la fascination pour tout le monde, des mères de banlieue aux adolescents maussades. L’année dernière, c’était le 29e album le plus vendu de tous les temps et l’album le plus vendu de ce millénaire. Fêter ses 10 ans cette année, 21 ce n’est pas un album marqué en 2011. C’est un disque rare et intemporel d’un artiste auquel beaucoup pensent pouvoir s’identifier. Malgré son attrait éternel, cependant, il symbolise une époque dans la musique où la musique pop a été à nouveau bouleversée et une industrie en difficulté a soudainement vu un peu de lumière alors que les artistes commençaient à lutter pour la relativité.

L’Anti-Lady Gaga

La musique pop était extravagante en 2011. La musique pop théâtrale et axée sur les personnages de Lady Gaga régnait en maître alors que “Bad Romance” dominait les ondes. Katy Perry est de couleur bonbon Rêve d’adolescent il captait des coups à un rythme imparable. Ke $ ha se brossait les dents avec une bouteille de Jack et répandait des paillettes dans chaque crevasse. Bien sûr, il y a eu des moments plus ennuyeux comme “Hey Soul Sister” de Train et “Fireflies” d’Owl City, mais les pop stars qui ont fait les gros titres étaient théâtrales et audacieuses. Adele, en revanche, a été étiquetée “l’anti-Lady Gaga” par Le journal de Wall Street. «Adele sans excuse et figurative met l’accent sur la substance sur le style», a écrit le journaliste Ethan Smith. C’est un commentaire fatphobe bizarre qui rabaisse inutilement Gaga, mais vous pouvez voir l’essentiel. Alors que Gaga se présentait aux Grammys cette année-là dans un œuf après avoir incubé pendant 72 heures, Adele donnait des interviews à la presse avec un accent de Cockney, faisant la promotion d’un album qui exprimait l’angoisse sans filtre ni mode. Dans la chanson, Adele était équilibrée et puissante. De la vengeance tonitruante de “Rolling In The Deep” à la vulnérabilité croissante de “Set Fire To The Rain”, il a trouvé un moyen de rendre ses ballades géantes pleines d’âme. Aucune déclaration émotionnelle n’a été jugée excessive. “Take It All” commence par la voix d’Adele qui demande, «N’ai-je pas tout donné?
Pendant ce temps, dans “Rumor Has It”, il lit des murmures d’infidélité à coups de batterie. A la fois nostalgique et téméraire, 21 porte son cœur sur sa manche. Quand sa voix est devenue un chuchotement dans les derniers instants de “Someone Like You”, non seulement vous avez sympathisé avec Adele, mais vous en avez aussi du ressentiment avec son ex.

A la fois nostalgique et téméraire, 21 porte son cœur sur sa manche.

Alors que les gens tombaient amoureux du disque, ils tombaient également amoureux d’Adele en tant que personne. La plupart des artistes qui ont vendu plus d’un million d’exemplaires d’un album ont été formés par les médias à un pouce de leur vie. Adele semblait ne pas pouvoir être entraînée. Les mauvais mots volaient à une vitesse insondable et elle était agréablement conversationnelle. quand L’observateur lui a demandé quelle était sa réponse à son interprétation des Brit Awards, elle a répondu simplement: “Shat moi-même.” À la demande de Magazine Q à propos du manque de sexualisation dans sa musique, elle a dit: “Si vous l’avez, affichez-la, si cela fonctionne avec votre musique … Mais je ne peux pas imaginer avoir des pistolets et de la crème fouettée sortant de mes seins”, se référant à Clip California Girls de Perry. Il ne dénonçait pas la musique pop moderne en tant que telle, mais il n’allait pas non plus commencer à jouer à ce jeu. Le divertissement ne sera jamais unidimensionnel, ni ne peut exister sans camp ou surréaliste, mais il y avait quelque chose de singulièrement reconnaissable chez Adele dont les auditeurs aspiraient. Kylie Minogue a déclaré à la BBC: «Elle est humaine. Il a quelque chose qui nous touche tous. ”

Trouvez quelqu’un comme Adele

L’industrie de la musique était dans un espace terrible à l’époque 21 déchue. Le rapport musical de fin d’année 2010 de Nielsen aux États-Unis a enregistré les ventes d’albums les plus faibles des 20 années de rapport de SoundScan, une baisse drastique de 13% par rapport à l’année précédente. Avec le boom du streaming à l’horizon, mais n’ayant pas encore d’impact réel, les ventes numériques chutaient alors que l’industrie était aux prises avec le piratage. À la fin de 2011, cependant, Adele 21 avait vendu 5,8 millions d’exemplaires, aidant l’industrie à enregistrer une augmentation de 1% des ventes d’albums – la première augmentation depuis 2004. Adele n’a pas enregistré le CD ou le téléchargement numérique, bien sûr, mais elle a prouvé que c ‘était encore la vie dans le format si vous pouviez trouver un artiste qui plairait à toute la famille. Et donc, les labels sont allés à la recherche de la prochaine Adele. Alors que la portée du prochain Gaga ou Perry avait été le modèle du début des années 1910, la relativité était maintenant au sommet de l’ordre du jour. Quand Adele est revenue en 2015 avec un autre record réussi 25, la scène pop était très différente. Beaucoup des plus grandes chansons de cette année étaient des ballades entraînantes ou des chansons soul sans complication. “Take Me To Church” de Hozier était la quatrième chanson la plus vendue de 2015 en Australie, suivie de “Hello” d’Adele, tandis que “Thinking Out Loud”, prêt pour le mariage, d’Ed Sheeran passait sa deuxième année dans les charts. fin de l’année après avoir également statué en 2014. Sam Smith, Megan Trainor, James Bay et Rachel Platten ont également enregistré des ventes impressionnantes cette année-là avec les ballades. L’ascension de Sheeran, en particulier, peut être attribuée au succès de 21. Sheeran, avec trois albums numéro un aux États-Unis, possède maintenant certaines des seules statistiques de vente qui pourraient tenir une bougie pour Adele. Son premier album + est venu des mois plus tard 21 mais cela a pris jusqu’en 2014 X pour l’auteur-compositeur de vraiment briser les États-Unis. Son modus operandi? L’amour et la perte à travers une lentille sincère. Convient assez universel pour que toute la famille y participe.

Le modus operandi de Sheeran? L’amour et la perte à travers une lentille sincère. Convient assez universel pour que toute la famille y participe.

Il n’était pas le seul à dominer les charts avec des histoires déchirantes. Sam Smith Dans l’heure solitaire c’était probablement le plus grand album Heartbreak depuis Adele 21. Quand ils sont apparus Saturday Night Live avec une interprétation particulièrement brute de “Stay With Me”, la chanson a été catapultée dans le top 10. C’est un moment similaire au triomphe d’Adele aux BRIT Awards. Les ballades n’étaient pas un nouveau concept en 2011, mais cela faisait longtemps qu’elles n’étaient pas en tête des charts mondiaux. Une ballade, une belle voix et un cœur brisé étaient la clé du courant dominant à la fin des années 90 – Céline Dion, Mariah Carey et Whitney Houston peuvent en témoigner. Le succès d’Adele a relancé les ballades, même avec certains des artistes les plus établis. Beyoncé a cité Adele comme une influence pour son disque de nu de 2011 4 qui a commencé avec une chanson d’amour incroyablement brute “1 + 1”. Rihanna a joué dans la grande ballade “Stay” en 2012, Bruno Mars a chanté au piano dans “When I Was Your Man” en 2012 et Kesha s’est réinventée avec l’audacieux “Praying” en 2017. Gaga aussi, pour un court métrage moment, il s’est retiré de l’être. l’anti-Adele quand elle a adopté les déclarations de chagrin du piano en 2016 Joanne, notamment le plus grand album à succès “Million Reasons”. On dit qu’Adele réintègre la sphère pop cette année, mais c’est toujours un jeu qui favorise la relativité et la connexion humaine. Bien que l’année dernière il y ait eu un retour brutal à la théâtralité pop audacieuse, des disques comme Taylor Swift folklore et plus récemment le «permis de conduire» d’Olivia Rodrigo montre qu’il y a toujours un appétit pour la musique émoussée et passionnante. La plus grande attraction d’Adele reste l’éternité de sa musique. Ironiquement, pour un album horodaté avec un âge, 21 il est impossible de lier à une année particulière. Cela ressemble à un chagrin – une émotion qui peut persister et jouer avec les cordes du cœur de tout le monde longtemps après que la douleur de l’agresseur se soit calmée.
Sam Murphy est un auteur musical et co-éditeur de The Interns. Suivez-le sur Twitter.
Crédit photo: Alasdair McLellan