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Les meilleures reprises de tous les temps, de Julia Jacklin à Azealia Banks

La reprise d’Arctic Monkeys “Take It Or Leave It” est peut-être la plus drôle qu’un groupe ait jamais eue.

Nous arrivons à deux décennies entières depuis que The Strokes a sorti son premier battage publicitaire en bouteille à la mi-2001, et Et ça il se sent toujours comme une incarnation viscérale de son temps et de son lieu précis: la ville de New York dans le nouveau millénaire, à la hauteur du 11 septembre et d’Internet en tant que nouveau producteur de goût. Et peu importe où (ou quand) vous étiez la première fois que vous l’avez entendu, il vous transporte sans aucun doute là-bas avec un niveau alarmant de détails sensoriels.

Mais malgré toute cette spécificité, de la conscience de soi du groupe dans la lignée des groupes new-yorkais du style à leur rôle très spécifique dans (brièvement) rendre le rock cool à nouveau, les chansons des Strokes se sont révélées étonnamment malléables entre les mains des autres.

Alors qu’Internet réfracte régulièrement les choses dans un éventail vertigineux d’interprétations – nous donnant les Strokes comme du jazz traditionnel, du chiptune, de l’électro-pop et du classique – il y a une incitation supplémentaire à couvrir The Strokes. Il s’agit en partie d’essayer d’habiter (ou du moins de se rapprocher) de l’interaction intimidante du groupe, et en partie de transposer ces instantanés nocturnes de la ville que Julian Casablancas a baptisés avec nonchalance nonchalante.

Pas étonnant que les six albums du groupe des 20 dernières années (y compris la renaissance de l’année dernière Le nouveau anormal) représentent un puits durable de matériel source. Et ce ne sont pas seulement les adolescents YouTubers brandissant leurs reprises de Strokes: Paramore a joué “Someday” en direct à Copenhague avant que la chanteuse Hayley William n’essaye “Automatic Stop” en ISO, tandis qu’Andy Hull du Manchester Orchestra a interprété un hommage acoustique enregistré à la maison. Et ça ouvrez “Que s’est-il passé”.

En fait, tout le monde, d’Adele à Billie Eilish, a affronté The Strokes à un moment ou à un autre. Avant le vingtième anniversaire de ce premier album d’ici la fin de l’année, voici les 10 meilleurs (et les plus variés) remaniements de Strokes.

# 10. Azealia Banks – «Barely Legal» (2013)

Au-delà de la nouveauté du chant natif de New York plutôt que du rap – et de le jouer principalement directement dans tout – cette version applique un relooking de club à une autre Et ça favori.

Bien qu’il dégage un pétillement prêt pour la pop qui est inhabituel pour Banks et le groupe, il est en fait assez fidèle à l’original, avec Banks se débrouillant bien dans l’enquête sur les heures pendant des heures sur les paroles sur la luxure mal acceptée et l’épave romantique éparpillée.

Ce n’est pas la première fois que les Strokes font leur chemin dans le hip-hop: le morceau 2006 de Rhymefest “Devil’s Pie” échantillonne une bonne partie de “Someday” au début, avant de le couper pour sauvegarder le morceau entier.

# 9. Owen Pallett – “ Difficile à expliquer ” (2011)

Peut-être la voix la plus transformatrice ici, le célèbre arrangeur à cordes Owen Pallett (qui a travaillé avec tout le monde, d’Arcade Fire à Taylor Swift) transforme l’original fort et palpitant en une ballade en cascade sereine avec des cordes, un piano et sa propre voix. Délicate et scintillante.

Enregistré pour une compilation hommage à l’indie que Stereogum a éditée pour le dixième anniversaire du premier album, cela montre à quel point les chansons des Strokes sont flexibles – et à quel point un courant de mélancolie traverse même les exemples et les hymnes les plus vilains. Transposé au royaume majestueux des formations de chambre, le sujet chaotique devient inopinément émouvant.

# 8. AG Cook – “ La fin n’a pas de fin ” (2020)

Le fondateur de PC Music et contributeur régulier de Charli XCX AG Cook a inclus cette couverture sur son album solo de longue date 7G, qui couvre également Sia, Smashing Pumpkins, Blur et Taylor Swift.

S’appuyant sur le Chambre en feu Le flirt original léché au néon des années 80, Cook crée une ballade de chambre à coucher débordante qui déborde d’effets numériques durs (surtout vocaux) mais préserve une certaine humanité grâce à une ligne de synthé faible. Parfois, cela ressemble plus à un remix qu’à une couverture, mais c’est un rappel bienvenu qu’il y a plus d’albums de Strokes à tirer, interprétativement, que le premier.

# 7. HAIM – ‘J’essaierai n’importe quoi une fois’ (2017)

Quelque chose d’une coupe profonde pour plusieurs raisons, cette performance en direct pour les sessions de piano de BBC Radio 1 avec Huw Stephens se perfectionne dans une première démo pour la chanson qui deviendrait “You Only Live Once”, le morceau d’ouverture de 2006 Premières impressions de la Terre.

La démo présente Casablancas chantant sur le piano électrique de Nick Valensi, profitant d’une tristesse brute qui n’est plus si évidente dans la version finale de l’album.

Les sœurs Haim reviennent à cette vulnérabilité initiale, la chanteuse Danielle dévoilant les tournures de phrase sincères qui se cachent sous le front audacieux du leader des Strokes. Quand les trois frères claquent enfin des doigts sur le fond de piano très fin, c’est comme la piste de clic vacillante d’une démo de fin de soirée qui sert également d’entrée de journal.

# 6. Les Cobras de Detroit – ‘Last Nite’ (2003)

Peut-être le groupe de reprises le plus cool de la planète, Detroit Cobras se spécialise dans les versions garage-rock difficiles d’airs soul et blues vintage, avec la chanteuse Rachel Nagy rôdant, la présence de scénario élevant cette prémisse au-delà du simple kitsch.

Pour leur contribution à une compilation du 25e anniversaire de leur label britannique Rough Trade – dans lequel divers artistes de Rough Trade ont largement couvert leurs compagnons de label – l’ensemble de la distribution en rotation a rejoint l’ancre plutôt cool “ Last Nite ”. La voix de Nagy est plus discrète que d’habitude contre des tambours qui roulent et un gros solo granuleux, le tout imprégné de la verve rockabilly du passé.

Il y a aussi un petit changement de texte amusant (“Cobras, ils ne comprennent pas”) et tout dure 40 secondes de moins que l’original. Pas moins qu’Adele a repris la même chanson, mais cette version la change juste assez, sans perdre une goutte du charme usé de The Strokes.

# 5. Rostam – ‘Sous contrôle’ (2020)

Invité par Stereogum à reprendre une chanson de l’ère Aughts à l’ISO, l’ancien membre / producteur de Vampire Weekend Rostam Batmanglij a transformé ce slow-burn déjà romantique (qui baigne tranquillement dans la soul classique Stax) en une ballade. effets subtilement spacieux.

En chantant dans la voiture pendant qu’il conduisait la nuit, il puise dans la solitude béante que beaucoup d’entre nous ont vécue au cours de l’année écoulée, connectés au monde en général par la musique plus que jamais. Et, bien sûr, le fait que Batmanglij ait fait un long séjour dans un groupe de New York chargé de niveaux écrasants de battage médiatique en fait un candidat idéal pour le retravail de The Strokes.

# 4. Punch Brothers – ‘Reptilia’ (2015)

L’une des voix les plus affamées et les plus propulsives d’un groupe qui a presque enregistré ces qualités, “Reptilia” de 2003 reste l’une des chansons les plus aimées des Strokes.

Une vitrine non masquée pour chaque membre du groupe – des voix aux sections rythmiques – est en fait un candidat assez évident pour un remake de bluegrass. Dirigés par Chris Thile (ancien ami du trio de reprises de Nickel Creek), les Punch Brothers adaptent habilement l’hymne intemporel au banjo, au violon, à la mandoline, à la contrebasse et à la guitare acoustique, jouant les uns les autres de cette façon bluegrass éprouvée sur la route alors qu’il se charge vers l’avant. ou moins de la même manière frénétique que l’original. En d’autres termes: un vrai poêle à bois.

# 3. Billie Eilish – ‘Rappelez-moi’ (2018)

Honnêtement, l’original sonne aussi comme une reprise: une douce berceuse, “Call Me Back” de 2011 est une réfutation délicieusement modérée pour tous ceux qui disent que toutes les chansons de Strokes se ressemblent. Même l’interaction la plus tangible vers la fin ne se déroule pas comme prévu, ce qui en fait une valeur aberrante imminente et reproductible dans le canon du groupe.

Son ambiance ultra-intime le rend également parfait pour que Billie Eilish se glisse avec son bourdonnement sous les couvertures, courtisant silencieusement toutes les nuances de l’arrangement squelettique tandis que son frère Finneas O’Connell l’accompagne à la guitare acoustique et aux harmonies vocales. Enregistré pour Le spectacle de ce soir Cover Room Series, c’est un doux contrepoint à la célèbre attaque en couches des Strokes.

# 2. Arctic Monkeys – «À prendre ou à laisser» (2007)

Alex Turner a toujours crédité The Strokes comme un accident déclencheur pour son groupe, ouvrant même l’album Arctic Monkeys 2018 Tranquility Base Hotel & Casino avec la ligne “Je voulais juste être l’un des Strokes / Maintenant regarde le désordre que tu m’as fait faire.”

Si l’influence n’était pas évidente dans les premiers albums bavards mais serrés du groupe, ils se sont assurés de le renvoyer à la maison avec une sélection de reprises en direct au fil des ans, y compris un premier coup à “Reptilia” et une version plus récente de “Is C’est ça qui saigne avec Dingy Cool Lizard.

Mais c’est peut-être le plus amusant: se produisant à la télévision française juste avant de sortir leur deuxième album, les Arctic Monkeys évoquent les premiers Kinks autant que leurs héros new-yorkais, bourdonnant d’énergie frénétique et créant un solo de guitare brûlant de Turner.

# 1 Julia Jacklin – ‘Un jour’ (2017)

Réaccordant l’énergie irritante de l’original pour ressembler davantage à un tearjerker persistant de Patsy Cline, l’interprétation Like a Version de Julia Jacklin de “ Someday ” n’a pas encore été battue.

D’autres reprises de Strokes ont emprunté la voie solitaire, comme la révision rustique de “Is This It” de Royal City et l’interprétation poignante de “Someday” d’Oh Mercy, avec l’avantage supplémentaire de rendre les paroles déroutantes de Casablancas plus compréhensibles. Mais la voix extrêmement douloureuse de Jacklin ajoute une expérience de vie brute à la chanson, transformant une ligne largement ouverte comme “Je travaille donc je n’ai pas à faire autant d’efforts / Les tables changent parfois” dans un acte cathartique d’abandon.

Doug Wallen est un écrivain et éditeur indépendant et ancien éditeur de Mess + Noise. C’est sur Twitter.