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La bande originale de “ Romeo + Juliet ” a défini une génération d’adolescents aimants

Nous ne nous remettrons jamais de “Kissing You” de Des’ree jouant dans * cette * scène.

À la fin de 1997, le Roméo + Juliette la bande originale a obtenu cinq disques de platine, ce qui en fait le deuxième album le plus vendu de l’année.

Le score a surpris Hanson, les Spice Girls, Céline Dion et No Doubt pour la reconnaissance; seul Savage Garden a osé aller 10 fois platine et réclamer la première place. En Amérique, il a atteint le numéro 12 – la bande originale du géant qui était là Space Jam.

Le début des années 1990 était encore un âge d’or pour la vente d’albums physiques – une période prospère avant Internet qui serait bientôt supprimé du site de partage de fichiers Napster. Les scores des graphiques étaient courants, surtout si un single promotionnel croisé était lié à une sortie comme celle de Will Smith. Hommes en noir. En parcourant les discussions de fin d’année pour 1997, vous verrez les bandes sonores de Le Fully Monty, Hommes en noir, Éviter, Forrest Gump est Produire. Aussi Les Simpsons album, Chansons dans la clé Springfield, a surpassé les Foo Fighters, Blur et Barbra Streisand.

Le succès de Roméo + Juliette la bande son est un résultat surprenant – Gardez à l’esprit qu’il s’agit de la bande originale d’une adaptation de Shakespeare par un réalisateur australien prometteur, Baz Luhrmann, et dirigée par deux jeunes acteurs, Leonardo DiCaprio et Claire Danes, qui faisaient la difficile transition d’acteurs de télévision à stars de cinéma. Le projet représentait un risque à plusieurs niveaux et sa bande originale a contribué à pousser le film au-delà de la simple mise à jour moderne d’un classique.

Shakespeare est cool maintenant les gars

Roméo + Juliette est sorti le Boxing Day 1996 en Australie, l’un des plus grands jours cinématographiques de l’année. Mais l’idée de passer les vacances scolaires à aller voir un film basé sur une pièce que vous auriez probablement dû étudier à l’école semblait un peu … pas cool. La vente principale était une mise à jour moderne où les épées avaient été remplacées par des armes à feu, mais même ce dossier avait toute l’énergie d’un jeune berger appuyé contre un bureau.

Publicité pour Roméo + Juliette s’est concentré sur les éléments d’action pour surmonter n’importe quel bloc de Shakespeare. La bande-annonce se concentre sur les fusillades et les voitures chavirantes. Pouquoi? Parce que les films d’action ont dominé en 1996. Les trois premiers films ont été Jour de l’indépendance, Tornade est Mission impossible. Une autre adaptation moderne d’un classique, Sans traces (basé sur Jane Austen’s Emma) a eu un impact similaire en 1995, mais les deux films sont antérieurs à la renaissance des films pour adolescents qui entreraient en vigueur quelques années plus tard avec 10 choses que je déteste à propos de toi, Elle est tout ça est Tarte américaine.

Absolument, Roméo + Juliette c’était une valeur aberrante qui est devenue influente. C’est un afflux de sang à la tête du début à la fin; une adaptation pour la génération post-MTV coincée entre le dernier souffle du grunge et l’émergence de boyband, de girl power et de pop stars plus brillantes que jamais. Le style mélodramatique de Luhrmann pousse le film dans l’overdrive et est une expérience vertigineuse; comme tomber amoureux rapidement ou être poussé dans une rage meurtrière.

Une passion brûlante est au cœur de Roméo + Juliette cela le distingue de la plupart des adaptations de Shakespeare. Mais le style ne peut vous emmener que si loin: la vraie humeur de Roméo + Juliette réside dans sa bande originale.

Les jeunes coeurs s’exécutent gratuitement

Nous rencontrons pour la première fois un Roméo angoissé (DiCaprio) à Verona Beach accompagné d’une face B de Radiohead. C’est l’introduction parfaite: Radiohead s’était imposé comme un gars en colère qui pensait à la musique il y a des années lorsque le grunge a cédé la place au pop-punk effronté au milieu des années 90.

Luhrmann voulait que Radiohead soit sur la bande originale et leur a envoyé une copie des 30 dernières minutes du film, dans l’espoir de les tenter. Radiohead était entre les albums à l’époque; Les courbes ce fut un succès et OK ordinateur il commençait à gesticuler. La tactique de Luhrmann a fonctionné: le groupe a été inspiré pour écrire “Exit Music (For a Film)” pour Roméo + Juliette, qui joue dans le générique mais n’apparaît pas dans la bande originale.

Maintenant que la porte était ouverte à Radiohead, Luhrmann pouvait demander la permission d’utiliser l’une de leurs autres chansons: “Talk Show Host”. La chanson, remixée par Nellee Hooper, est une ambiance complète. Modèle Josh de Le club AV c’est noté: “[Talk Show Host] a déjà une sensation de trip-hop; c’est un feu lent que Hooper a rendu encore plus effrayant en retirant une partie de l’instrumentation et en ajoutant un écho inspiré du dub à l’arrière-plan. “

“Talk Show Host” est la première chanson de la bande originale qui entre dans le film (il y a 16 titres au total) et donne le ton au mal de l’amour. La partition flotte avec “Angel” psychédélique de Gavin Friday avant d’exploser avec “Young Hearts Run Free” de Kym Mayzelle; une reprise du hit disco de Candi Staton. C’est à ce moment que la bande-son prend vraiment son envol.

Ainsi l’aquarium se produit.

Dans la scène la plus emblématique du film, DiCaprio et Danes se regardent de chaque côté d’un aquarium alors que “Kissing You” de Des-ree défile en arrière-plan. La chanson devient finalement le thème officiel de l’amant du film, se prêtant magnifiquement à un arrangement orchestral.

La bande-son traverse des groupes qui ont surfé sur la vague post-grunge et pop-punk comme Garbage, Everclear et Butthole Surfers – vous pouvez pratiquement entendre l’eyeliner. “Lovefool” de Cardigan fournit le plus gros ver d’oreille sur la bande originale, se cachant en nous pendant 25 ans et comptant, parfaitement adapté aux scènes coquines entre Juliette et l’infirmière (Miriam Margolyes).

Jusqu’à présent, la bande originale était un who’s who des groupes qui ont aidé les adolescents des années 90 à traverser leur phase délicate – mais ensuite, tout à coup, Prince arrive.

À moins d’avoir les plus beaux parents de tous les temps, il était difficile de se connecter avec Prince dans les années 1990. Dans la première moitié de la décennie, Prince a transformé son nom en symbole dans l’une des re-marques les plus dramatiques de tous les temps après une dispute avec son label. Vous étiez plus susceptible d’entendre des blagues sur Prince que sur sa nouvelle musique.

La bande-son traverse des groupes qui ont surfé sur la vague post-grunge et pop-punk comme Garbage, Everclear et Butthole Surfers – vous pouvez pratiquement entendre l’eyeliner.

Mais Prince a eu un nouveau groupe de fans grâce à l’arrangement en chœur de “When Doves Cry” chanté par Quindon Tarver. C’était un choix de chanson approprié, avec un récit qui faisait écho à celui des amoureux tragiques. L’approche de la chorale se poursuivra avec “Everybody’s Free (To Feel Good)” de Rozalla, une chanson surtout connue à l’époque pour avoir été présentée dans une publicité de Coca-Cola mettant en vedette des danseurs de patins à roues alignées.

L’utilisation de chœurs est cohérente et complète l’utilisation par Luhrmann de l’imagerie religieuse tout au long du film. Des symboles religieux ornent tout, même les armes à feu, pour compenser une ville en enfer et des amoureux pris dans les flammes; la violence se produit juste au pied d’une statue de Jésus-Christ.

Mais attendez, il y a tellement plus

La Roméo + Juliette La bande originale était si populaire qu’un deuxième volume est sorti à la mi-1997, avec la bande originale du film, des extraits de dialogues et des chansons qui n’ont pas été coupées pour le premier volume. Roméo + Juliette Volume 2 a atteint la deuxième place des charts ARIA et atteint le top 50 des albums les plus vendus de l’année.

Pour le 10e anniversaire du film, Volume 1 a été réédité avec des morceaux bonus dont la chanson parlée “Everybody’s Free (To Wear Sunscreen)”, avec la reprise de Rozella de Tarver comme champion. Ce qui est devenu connu sous le nom de “The Sunscreen Song” a pris une vie propre quand il a été diffusé à la radio et a remporté le numéro 16 du Hottest 100 de triple j en 1997. Les gens en voulaient plus, alors “The Sunscreen Song” a été inclus dans un album de Luhrmann sorti en 98 appelé Quelque chose pour tout le monde, qui comprenait de la musique inspirée de ses films.

Pour ceux qui jouent à la maison, il y a maintenant trois albums que nous avons reçus à l’arrière d’un film.

Roméo + Juliette c’est devenu la bande originale de la vie amoureuse des adolescents, la musique qui accompagnait les sentiments d’un premier coup de cœur ou d’un cœur tout juste brisé. Soudainement, presque chaque adolescent est devenu un romantique sans espoir armé d’une boîte de nuit compacte; des cœurs flottaient sur les affiches de DiCaprio et des Danois collées aux murs de la chambre.

Tout le spectre du jeune amour est contenu à l’intérieur Roméo + Juliette et sa bande originale – l’une des raisons pour lesquelles il revient 25 ans plus tard.

Cameron Williams est un écrivain et critique de cinéma basé à Melbourne qui bavarde parfois sur des films à la radio ABC. A une légère dépendance à Twitter: @MrCamW.

Roméo + Juliette sera projeté dans certains cinémas australiens ce jeudi pour célébrer son 25e anniversaire.