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10 meilleures histoires de jeux vidéo de 2020

Les jeux vidéo continuent de faire de grands progrès en tant que moyen de narration légitimement formidable, chaque année représentant un autre pas en avant, et 2020 n’a pas été différent. Avec une abondance d’excellentes histoires racontées dans les jeux au cours de ces 12 derniers mois, réduire ce pool à seulement 10 jeux n’était pas une tâche facile, mais c’est exactement ce que nous avons fait ici. Rejoignez-nous alors que nous listons ces dix jeux, avant de couronner l’un d’entre eux comme le meilleur des meilleurs.

REMARQUE: les nominés et les gagnants ont été choisis par un vote interne organisé par l’ensemble du personnel de GamingBolt.
LES NOMINÉS:
FANTÔME DE TSUSHIMA

La fiction historique est toujours un sous-genre de narration qui recèle un immense potentiel, mais lorsqu’elle est mélangée à une quantité saine de libertés créatives, ce potentiel se multiplie. Bien sûr, les choses peuvent facilement se détraquer dans de tels cas, mais Fantôme de Tsushima est un excellent exemple de la façon dont les histoires qui se situent à la limite entre l’histoire et la fantaisie peuvent exceller dans les deux. L’histoire de vengeance de Jin Sakai alors qu’il tente de débarrasser l’île de Tsushima des envahisseurs mongols, et sa lutte interne alors qu’il lutte avec les tactiques sournoises qu’il doit employer à cette fin et à quel point elles vont à l’encontre de son code d’honneur en tant que samouraï, en est une des récits les plus passionnants que nous ayons vécus dans un jeu toute l’année. Fantôme de Tsushima L’histoire n’est pas parfaite, et surtout avec son contenu secondaire, elle trébuche de temps en temps, mais au moment où le générique roule, vous ne pouvez pas vous empêcher d’être vraiment impressionné par les côtelettes de narration du jeu.
MARVEL’S SPIDER-MAN: MILES MORALES

Bien qu’il s’agisse plus d’une extension que d’une suite complète, malgré l’utilisation de la même carte du monde ouverte exacte que son prédécesseur, bien qu’elle lui soit largement identique en termes de mécanique de jeu, Marvel’s Spider-Man: Miles Morales parvient d’une manière ou d’une autre à se sentir incroyablement fraîche – et le protagoniste titulaire du jeu en est extrêmement responsable. Le dernier épisode d’Insomniac établit une fois de plus un équilibre parfait entre être une histoire de super-héros pulpeuse et raconter une histoire personnelle axée sur le personnage. Que ce soit avec ses rencontres explosives contre des méchants surpuissants, ou avec la façon dont cela montre que Miles accepte le genre de super-héros qu’il veut être, ou les liens qu’il forme et renforce avec l’excellente distribution de personnages du jeu, Marvel’s Spider-Man: Miles Morales ‘ l’histoire est délicieuse du début à la fin.
13 SENTINELLES: JANTE AEGIS

L’ambition est souvent le plus grand ennemi de l’exécution, mais avec sa narration, 13 Sentinelles: Aegis Rim prouve que cela ne doit pas toujours être le cas. Kaijus, mechs géants, voyages dans le temps, amitiés et rivalités au lycée, organisations gouvernementales louches, extraterrestres- 13 Sentinelles l’histoire jongle constamment avec beaucoup de balles en l’air et parvient à rendre chacun de ses nombreux fils tout aussi intéressant. Ce qui est encore plus admirable, cependant, c’est la façon dont il raconte son histoire. Raconter un récit aussi compliqué et multiforme d’une manière complètement non linéaire semble être une idée horrible sur papier, mais 13 sentinelles fait exactement cela, et le fait de manière excellente.
FINAL FANTASY 7 REMAKE

Square Enix aurait pu facilement refaire Final Fantasy 7 de la manière la plus sûre et la plus conventionnelle possible, le remake étant une refonte visuelle qui ne s’écarte pas du jeu original en termes d’histoire et de contenu. En fait, nous sommes à peu près sûrs que c’est exactement ce que la plupart des fans espéraient. Mais Remake de Final Fantasy 7 n’est rien sinon audacieux (et totalement insensé). Nous n’allons évidemment pas gâcher la façon dont il le fait, mais cela en jette vraiment des rebondissements majeurs dans l’histoire qui non seulement changent les choses dans le présent, mais suggèrent également des changements majeurs et passionnants à venir dans le futur. Au-delà de ça, Remake de Final Fantasy 7 se développe également fortement sur le jeu original et ses personnages (il le fallait, car il étend un segment de 5 heures de l’original dans un jeu à part entière de 30 heures), et chaque nouvel épanouissement qu’il ajoute à cet effet est également invariablement solide .
LE DERNIER DE NOUS PARTIE 2

Naughty Dog a travaillé longtemps et dur pour gagner sa réputation de maître conteur et l’original Le dernier d’entre nous était peut-être le jeu qui les a vraiment cimentés en tant que tels, donc la pression était définitivement sur eux de livrer quelque chose de vraiment spécial avec Le dernier d’entre nous, partie 2. Et ils l’ont fait. En plus de nous jeter à nouveau dans leur sombre réalisation d’un monde post-apocalyptique, Naughty Dog a décidé de mettre toute son énergie à étudier à nouveau les personnages principaux du jeu, et même s’ils l’ont fait d’une manière différente du premier jeu. de manière significative, ils l’ont fait aussi bien. Le dernier d’entre nous, partie 2 ne fait aucun prisonnier grâce à son insistance à explorer tous les recoins de la psyché de ses principaux acteurs, et pour ce genre de dynamisme et d’ambition, nous ne pouvons que l’applaudir.
YAKUZA: COMME UN DRAGON

Clouer cet épisode délicat de redémarrage-slash-suite est toujours difficile, et il y a eu d’innombrables exemples à travers les médias au fil des ans d’histoires qui ont essayé et échoué dans leur tentative de le faire. Yakuza: comme un dragon en est un exemple. Yakuza a raconté un long et sinueux récit au cours de sept jeux principaux, et dans le processus développé certains des meilleurs personnages les plus aimés du médium dans la mémoire récente. Laisser tout cela derrière et opter pour une toute nouvelle histoire, dans un nouveau décor, avec de nouveaux personnages et un nouveau protagoniste a dû être une tâche ardue, mais Comme un dragon a relevé le défi comme un champion absolu. Non seulement le jeu se présente comme une excellente histoire, mais il met également en place des choses passionnantes pour l’avenir de la série.
DEMI-VIE: ALYX

Par le temps Demi-vie: Alyx est sorti, cela faisait treize ans que Half-Life 2: Épisode 2 s’était terminé sur la mère de tous les cliffhangers, donc même s’il était positionné comme une préquelle, il devait encore répondre à des attentes incroyablement élevées de Demi-vie légions de fans. En vrai Valve et Demi vie mode, il a magnifiquement saisi l’occasion. Alyx Vance était un excellent personnage dans les précédents Demi vie histoires, et elle s’est avérée être une excellente protagoniste dans son propre jeu, et l’histoire que Valve a conçue autour d’elle et de ses singeries dans City 17 était, tout simplement, complètement géniale. En extrayant les principaux fils de jeux plus anciens et en ajoutant de nouvelles idées passionnantes par-dessus, Demi-vie: Alyx – et l’histoire qu’il racontait – était le mariage parfait de la nostalgie et du regard tourné vers l’avenir.
CYBERPUNK 2077

Cyberpunk 2077 n’est pas le jeu bouleversant et définissant le genre que CD Projekt RED nous a tous amenés à croire que ce serait le cas, cela est devenu clair ces derniers jours, mais s’il y a un domaine où le jeu parvient (principalement) à répondre aux attentes , c’est son histoire. Prendre le contrôle de V et naviguer dans le ventre minable de la grotesque mais captivante Night City avec le fantôme numérique de Johnny Silverhand chuchotant dans votre oreille est une expérience passionnante. Dans le bon mode CDPR, Cyberpunk 2077 tisse également plusieurs séries de quêtes secondaires et missions principales en plusieurs parties en un seul ensemble cohérent, pour raconter une histoire qui se sent en couches et aux multiples facettes, mais jamais désordonnée. Il n’augmente pas les hauteurs de la narration que CD Projekt RED a précédemment adaptées avec leur Sorceleur jeux, mais Cyberpunk 2077 mérite encore des accessoires – dans ce domaine, au moins.
ENFERS

Il y a eu une surabondance d’histoires et de personnages basés sur la mythologie grecque dans les jeux pendant de nombreuses années, en particulier ces derniers temps, mais Enfers est un jeu qui consiste à prendre des idées familières et à leur donner de nouveaux tours. Le classique instantané de Supergiant tisse une histoire captivante, une histoire qui établit un équilibre habile entre le cœur et l’humour, les enjeux élevés et les arcs axés sur les personnages. Grâce à une écriture pointue et spirituelle, chacun des personnages du jeu laisse une impression durable (en particulier les goûts du titulaire Hades et, bien sûr, du protagoniste Zagreus lui-même), tandis que le jeu fait également de sa structure roguelite un outil de narration crucial dans une manière qui se sent naturelle et organique. L’histoire de Enfers et la façon dont il dit que cela ne pouvait honnêtement avoir été fait que dans un jeu vidéo – et c’est une approbation vraiment retentissante.
PERSONA 5 ROYAL

Nous – et d’innombrables autres – avons beaucoup parlé de la façon dont Persona 5 Royal améliore la vanille Persona 5 de presque toutes les manières, et cela inclut naturellement aussi son histoire. Le jeu original a déjà remporté de nombreux éloges pour son excellent récit et sa distribution mémorable de personnages, mais les améliorations et les ajouts Royal apporte à la table aider ces forces à briller encore plus. Des ajouts majeurs comme une partie saine de l’histoire racontée tout au long d’un nouveau semestre et plusieurs nouveaux personnages, à des changements plus petits qui rendent l’histoire plus cohérente et le rythme beaucoup mieux, Persona 5 Royal parvient à prendre un diamant et à le transformer en… enfin, un diamant encore plus brillant.
LE GAGNANT:
LE DERNIER DE NOUS PARTIE 2

Regarde, on comprend- Le dernier d’entre nous, partie 2 est un jeu incroyablement diviseur. Il fait beaucoup de choses avec son récit qui ne conviennent tout simplement pas à beaucoup de gens, et nous ne sommes pas là pour écarter ces critiques – vous ressentez ce que vous ressentez. Nous sommes ici pour vous dire à quel point nous apprécions l’audace du jeu et à quel point nous pensons que cette audace a fonctionné. Le dernier d’entre nous, partie 2 prend des risques en permanence, et à chaque étape du processus, il garde les joueurs sur leurs gardes, à la fois dans l’histoire et dans le gameplay. Et en ce qui concerne le premier, d’une manière ou d’une autre, le jeu volonté provoquer de fortes réactions de votre part – que ce soit de la colère, de la confusion, de l’exaltation ou de l’introspection, ou peut-être même une combinaison de tout ce qui précède. Dans notre livre, tout jeu, tout média qui peut faire cela, qui peut provoquer des réactions aussi fortes de son public à travers l’histoire qu’il raconte mérite tous les éloges du monde. Le dernier d’entre nous, partie 2 le fait constamment, et selon nous, magistralement.