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Critique: «Soul» de Pixar

«Soul», la dernière merveille de Pixar, a pour ambition d’explorer les questions fondamentales de notre humanité et d’y insuffler l’inspiration et la résonance de l’art le plus universel de l’humanité, la musique. Joe (Foxx) a été professeur de musicien à temps partiel pendant sa vie d’adulte, passant sa vie hors de la salle de classe à travailler pour transformer sa passion pour la musique (jazz) en profession. Lorsqu’un ancien élève l’appelle pour le remplacer dans un groupe prestigieux, il délivre une audition transcendante. Il semble prêt – enfin – pour une opportunité en tant que pianiste de jazz à plein temps. Malheureusement, il tombe dans un trou d’homme et doit empêcher un appel au grand au-delà pour une seconde chance dans la vie. Dès le piano d’Ub Iwerks jouant Flip the Frog dans «Fiddlesticks» en 1930, la musique est la pierre angulaire de l’animation. Par conséquent, il est d’autant plus approprié et perfide de voir Pixar et ses co-directeurs Pete Doctor, et Kemp Powers s’attaquer à cette rêverie existentielle alimentée par le jazz telle que «Soul». Docteur, le co-scénariste / co-réalisateur de «Inside Out» est consommé par les éléments qui font l’expérience humaine et les questions qui se cachent à la vue du discours spirituel. Les écrivains Docter, Powers et Mike Jones créent un monde vivant pour Joe avant de passer à l’abstraction. L’équipe de rédaction a un excellent sens de la gravure d’une quantité navigable de détails pour ce terminal pour nos différents états de transition. Vous comprenez que les âmes sont en route vers des états physiques et spirituels – comme des gouttes maladroites, guimauves, brillantes et amorphes. Vous savez que des personnages influents et inspirants parviennent à encadrer de nouvelles âmes, tandis que la réincarnation reçoit un lifting dans un bâillon qui s’écrit presque tout seul. Même des parties de ce monde surnaturel peuvent être atteintes à partir d’états éclairés sur Terre, des choses assez capiteuses pour permettre des manigances d’échange de corps. Le mélange de gentillesse et d’hommage stylistique dans le monde abstrait est une nouvelle expression de ce que nous avons vu de Pixar auparavant. En revanche, la réalité augmentée d’une vraie ville – New York – et les personnes exagérées mais reconnaissables qui occupent cette réalité offrent des développements passionnants. Il y a une attention brillante au mouvement et à la physicalité ici. Les coupes de cheveux décolorées sont nettes et les tons de peau reflètent les transitions de l’obscurité du follicule au regard pâle du cuir chevelu presque nu. Les barbes ont un petit coup de pied avec un arrêt de ponctuation soudain de la tête, et l’inertie la fait bouger. Et la délicatesse raide dont parlent les doigts de pianiste à mémoire de sens dans le jazz est sérieusement l’une des animations informatiques impressionnistes les plus spéciales de Pixar (ou de tout studio) à ce jour. Il y a un moment charmant dans la partie d’ouverture où Joe dirige un orchestre d’étudiants grinçant. Comme chaque note légèrement mal synchronisée et biaisée traverse la région de la mélodie, elle est censée passer délibérément. Vous regardez le timing créer des tiques sur le visage enthousiaste et expressif de Joe. Et puis ça arrive, Connie, une des élèves de Joe, attrape la mélodie. Et dans un choc sourd et une admiration perplexe, les élèves se retirent de leur tâtonnement pour observer leurs pairs chevaucher cet éclair. Détachée, entièrement dans la zone, vous regardez Connie gémir à travers la musique. C’est joyeux et le visage de Joe s’épanouit; il y a jouer les notes, puis il y a parler à travers elles. La musique de Jon Batiste crée une vie lumineuse dans le monde physique de «Soul». Mélanger ce jazz organique et improvisé avec les moodboards sonores atmosphériques de Trent Reznor et Atticus Ross ne devrait pas fonctionner, et pourtant, c’est inspiré. Foxx se sent à l’écoute de Joe. Bien que la performance vocale pour l’animation ne corresponde pas aux mêmes règles prescrites que le casting pour l’action en direct, on a l’impression que la personnalité de Foxx et son enchevêtrement avec la musique en ont fait un choix indéniable pour Joe. Seek out my future TED parle de «Soul» et de «Collateral» de Michael Mann sur Twitter alors que les deux films présentent Foxx jouant un homme qui a besoin d’un interventionnel qui change la vie d’un être proche du spectre pour être secoué des problèmes maternels et du déni. Les performances vocales de la tapisserie de personnages «réels» et «abstraits» dans «Soul» vous mèneront sur une voie de recherche agréable sur Internet lorsque le générique roulera. Dans le New York de «Soul», on entend le monde dans les voix d’Angela Bassett, Donnell Rawlings, Daveed Diggs et Phylicia Rashad. Vous êtes chatouillé par Alice Braga, Richard Ayoade et Wes Studi dans «l’autre endroit». Rachel House vole presque le film en tant que comptable interdimensionnel Terry. Le 22 de Tina Fey, le coup de pied secondaire à contrecœur pour Joe, était intentionnellement grinçant (au point qu’il a failli faire dérailler tout le film). «Soul» – comme le fait Pixar – parle respectueusement aux enfants et aux enfants dans l’âme. L’interrogation de questions infinies (et jusqu’à présent) sans réponse de notre existence peut détourner l’attention de la magie à chaque instant. «Soul» veut que vous vous inspiriez à ressentir les rythmes de l’univers et à avoir une étincelle d’inspiration inextinguible, et cette aspiration seule le rend unique. Le post Review: “Soul” de Pixar est apparu en premier sur Dark Horizons.